Temps d'élégance

Descente en enfer...

2012-02-24T16:01:00.001-08:00

Comme en ce moment je suis au chômage j'ai drastiquement réduit mes dépenses "costumes". J'étais donc tranquillement chez moi, ouvrant mon courrier, quand je tombe sur une grosse enveloppe. Et dedans, la catastrophe : le catalogue d'exposition d'une grosse vente au enchères de costumes XVIIIe à XXe. Merci monsieur Drouot de saper mes efforts pour économiser en l'espace d'une seconde !

Et me voici donc partie (avec mon chéquier au chaud dans mon sac) dans cet endroit qui donne des suées à mon très cher époux, la salle des ventes.

Ilôt central... **bave bave bave**

Kimono de bal costumé, polonaise et crinoline.

Après un premier tour rapide, toute la partie "raison" du cerveau passe vite en veilleuse. Et je me penche vers les pièces qui m'intéressent... Il faut savoir qu'à Drouot ça touche, ça tire, ça palpe et ça donne des cauchemars à tout amoureux de costumes anciens. Je me dis souvent qu'après avoir survécu à ce genre de vente un costume peut être jugé "indestructible". J'ai pu prendre quelques images des choses qui m'ont le plus marqué (et de pas mal des objets sur lesquels je lorgnais).

Robe fin XIXe siècle en velours de soie noir, corsage col montant à effet de veste à basques, manches bouffantes sur le haut, volantées au poignets. Parements brodés de jais noir, jupe simple attenante. Est. : 250/350€. Donc une très jolie robe dont voici quelques images (mais un dos assez décevant malheureusement).

Malheureusement difficile d'accès je n'ai pas trop pu la déshabiller...

Un dos plutôt "basique", qui tend à confirmer que de tout temps le velours a énervé les couturières... Et même un peu abîmé sur ses plis.

Réticule vers 1815-1820, dans un petit façonné de soie crème à semis géométrique. Partie haute souple à fermeture coulissée, à la base à soufflerts, en forme de pelta, rebrodée de motifs en acier poli de fleurettes et lauriers. Est. : 300/400€. Là je dois avouer c'est une petite merveille :

Gros plan sur le soufflet

Réunion de boucles de chaussures, une paire en métale argenté repoussé XVIIIe, onze autres boucles seules en acier poli facetté XIXe. Est. : 100/130€. Alors, je dois avouer, les boucles 18e : miam ! Ceci dit vu la taille des "trucs" on comprend mieux que ces messieurs de l'époque se plaignaient que leurs boucles leurs ouvraient profondément les chairs ! Par contre, les boucles 19e, outre d'être seules sont piquées...

Les boucles 18e.

Et les boucles 19e, pas vraiment la même taille...

Visite vers 1890-1900, en drap de laine noir ajouré incrusté de tulle et soutaché d'un décor végétal stylisé, col Médicis et pourtour souligné de taffetas plissé et gaze de soie bouillonnée. Est. : 150/200€. Excellent état il est vrai, surtout la soie qui a tendance à fuser si facilement.

De nombreuses paires de chaussures (bon, je ne vais pas les détailler) :

Deux paires de chaussures montantes vers 1870-1880 en satin de soie (est. 150/250€)

Paire de bottines montantes vers 1890 - 1900 d'après le catalogue... Mais je pense qu'il y a une petite erreur de 10-15ans sur cette estimation, elles sont clairement contemporaines de la 1ere guerre mondiale à mon avis.

Vers 1880.

Robe vers 1860 en pékin façonné soie, noir et chocolat, à dessin de guirlandes de roses et feuillage : corsage col rond boutonné devant appliqué de rubans de velours noir, jupe sur crinoline. Est. : 200/300€.

Et à gauche une robe dont je parle juste après, sublime !

Et puis beaucoup de dentelles anciennes... Mais je dois avouer n'avoir pas trop regardé car j'en ai déjà trop (surtout quand finalement on se refuse à donner un coup de ciseaux dedans).

Ensemble de fillette vers 1880, en reps bleu nuit, se composant d'une redingote à basques plissées et martingale de satin assorti. Boutons de nacre taillés, col pélerine, poinget et poches plaquées garnis de dentelle crème. Jupe courte plissée. Est. 130/160€.

Et puis plein d'éventails, plein plein...

(époque restauration)

Rester zen, rester zen.

Robe vers 1895, lampas fond damas noir liseré rose à dessin de rameaux fleuris japonisants. Corsage en pointe à basques crantées, col rond, manches gigot plissées. Jupe sur tournure ornée devant d'un tablier en dentelle du Puy noire et satin peau d'ange. Est. : 500/800€. Et oui, là c'est du vêtement magnifique, pas ou peu porté, idéalement conservé...

Et puis aussi plein de gilets 18e dans divers états de conservation :

Détail d'une poche

Le gilet tout entier

D'autres gilets dont celui de gauche a été modifié à la fin du 19e pour en faire un gilet d'amazone.

Une zolie robe du soir signée Madame Grès (est. : 800/1300€), et là on frôle du doigt le vêtement in-lavable de très près :

La veste début XXe sur laquelle j'ai plus que bavé (mais dont je ne retrouve plus la description) :

Robe pour un bal travesti vers 1880-1890, kimono ouatiné en satin bleu brodé de grues et nuages en soie polychrome et filé or, des liens sont cousus à l'intérieur pour ajuster le volume de la tenue. Est. : 500/800€. Le dos (que je n'ai pas pris en photo) était amusant, recoupé pour faire un dos "tournure forme naturelle".

Le fameux manchons tapissé de plumes de faisan et de canard (estimé très bas à 80/130€ alors qu'il était vendu avec 18 plumes d'autruches et une dizaine d'ailes montées !!!) qui ma rappelait celui de la princesse Mathilde :

Mon précieuuuuuuuuuuuuuux

Pièce d'estomac vers 1730-1740 en damas ivoire : fleuron central entouré de guirlandes de fleurs brodées en soie floche et canetille or et argent, forte usure. Est. : 50/80€. Ce qui était très amusant c'est la largeur de la "bête" ! Je n'ai plus les mesures exactes en tête mais la partie haute avoisinait les 50cm de large ! Malheureusement tout le damas a fusé et seules les broderies tiennent encore la pièce.

Le dos (parce qu'on ne voit pas assez souvent les dos je trouve !) était en tissu un peu ciré.

Une polonaise en soie vers 1780, malheureusement dans un triste état (lié à l'âge du tissu et à sa qualité initiale : il faut dire qu'on voyait quasiment à travers et qu'elle était parsemée de trous) ce qui explique l'estimation très basse (100/150€).

Oh, une agrafe !

Robe d'intérieur vers 1870-1880, en taffetas de soie vieil or et piqué de bourrelets, rebrodé de guirlandes de fleurs des champs et épis en soie floche. Est. : 400/600€. Une jolie "natural form" avec son dos plissé.

Robe vers 1845-1850, façonné quadrillé soie et coton à dominante violet et gris. Corsage baleiné en pointe orné d'un rang de boutons. Fermeture agrafée dans le dos, poignets volantés. Jupe plissée sur crinoline. Est. : 350/450€. Lucie, si tu me lis : tu as ici ta réponse à une ancienne question :-)

Mon gros coup de coeur de la vente : Pochette à rabat fin XVIIIe, satin vert brodé au lacet et soie polychrome au point de chaînette de bouquets et de guirlandes de fleurs. Ruban crème pour nouer le rabat et porter la pochette au poignée. On y joint un réticule Napoléon III en velours de soie noir brodé en perles d'acier poli. Est. : 200/300€.

Sublime et touchant !

Quelques tournures :

Une écrevisse.

Une tournure en crin à droite, d'autres écrevisses à côté du sac et accessoire amusant : le chapeau "haut de forme" en paille début 19e !

Autant dire qu'il me fut difficile de résister... Du coup j'ai craqué, passé des enchères fixes (la vente étant pour le lendemain) sur une dizaine d'objets (dont le manchon, j'avoue) et me suis mise à prier tantôt pour gagner tantôt pour perdre (question budget car j'avais enchéri parfois largement au dessus de l'estimation). Et puis finalement : je n'ai rien eu ! Un ami présent m'a dit que les enchères avaient flambé de manière complètement folle. Etant donné que les collectivités n'ont absolument rien à faire de ce patrimoine vestimentaire, il y a fort à parier qu'au mieux on retrouvera ces objets aux puces et au pire ils ont quitté la France pour de bon !

Mais petite surprise, il y a 3 objets que je n'ai pas présenté : 2 corsets et 1 robe. Bref, deux futurs billets pour le blog car j'ai pris pleiiiiiiiiiiiiiin de photos de ces objets **hé hé**

Quels sentiments voulez-vous inspirer une fois le costume enfilé ?

2012-02-23T18:18:00.004-08:00

What are the feelings you want to inspire once costumed ?

(résumé d'une conférence faite aux GNiales : "Se faire un costume à moindre frais", partie n°3 et suite de ce billet-là indiquant les règles d'or en matière de costumes pour les jeux de rôles Grandeur Nature)

(summary of a lecture given to the GNiales, a "Live Action Role Playing Game" symposium : "Getting a costume cheaply", part 3)

L'apparence physique est primordiale lorsque vous voulez incarner un personnage : il doit immédiatement inspirer une première impression forte aux autres personnages qu'il va croiser. Cette première impression peut être correcte ou complètement fausse, à vous de décider et de jouer avec les "petits détails" qui vont forger le personnage, à vous de construire ce qu'il va renvoyer autour de lui.
Physical appearance is very important when you want to play a character : you must immediately set a strong first impression to the other characters which will cross your path. This first impression may be correct or completely wrong, it's up to you playing with the "small details" that will shape the character.

- ...Elle approche de l'âge où toutes les jeunes filles ne pensent qu'à une seule chose.

- L'Amour ?

- L'homicide.

Quelques idées...
Some tips...

A. Changements de silhouettes (Shape shiftings)

La silhouette est la première chose à laquelle penser en matière de costumes car si vous souhaitez faire un costume pour votre personnage alors vous devrez prendre vos mesures avec les modifications de formes que vous ferez subir à votre corps.
The silhouette is the first thing to think about if you want to make a costume for your character because you'll have to take your measurements with the shape shifts.

1/ Se grandir (Growing up)
Pour cela, vous avez bien entendu les talons et j'en connais qui ont aussi déjà opté pour les échasses (excellente idée, mais attention si le sol est inégal ou si vous devez crapahuter à longueur de Week-End !). N'hésitez pas non plus à utiliser des vêtements taillés sur la longueur, avec des tissus fluides et tombants, voir des rayures verticales.
For that, you have heels off course and I too know some you ajready tried using stilts (great idea, but be careful with uneven floors or if you have to trudge all Week-End long !). Do not hesitate either using clothes lengthwise cut, with flowing fabrics, or even vertical stripes.

Lucius l'a bien compris : pour être un méchant digne de ce nom il faut avoir l'air grand, mince et menaçant.
Lucius got it : evil ones must look tall, thin and threatening !

2/ Se courber (bending down)
Si votre personnage est censé être âgé ou doit susciter un peu de pitié, se courber peut-être la bonne solution...
If your character is supposed to be old or should raise pity, bending your body might be the right solution...

Avec ou sans bosse...

3/ S'élargir (getting fatter)
Grosses fesses, ventre bedonnant (ou de femme enceinte), poitrine plus rebondie... Il n'est pas très difficile de s'élargir !
Big ass, fat belly (or pregnant belly for women), larger breast... It's not difficult getting fatter.

Et oui, ce gros homme c'est Tom Cruise dans son personnage du mythique "Tropic Thunder".
Yes, this fat man is Tom Cruise playing his character from the wonderfull "Tropic Thunder".

Pour faire un gros ventre, il suffit de faire un faux ventre rempli de mousse de coussins et s'attachant dans le dos et pesant autour du cou (très important pour supporter le poids), comme sur l'image ci-dessous. Pour faire une fausse poitrine vous pouvez par exemple mettre un soutien-gorge que vous rembourrerez. Quant aux fesses, il vous suffit de mettre deux coussins ronds accrochés à une ceinture. Une fois le costume enfilé, ces formes seront les vôtres !
To make a big belly, just make a fake belly filled with cushions' foam and tie it in your back and make it weighing around your neck (very important to support its weight), as seen in the image below. For false breast you can for example put a bra filled with foam. As for the butt, you can put two round cushions attached to a belt. As soon as you'll be dressed with your costume, these curves will be yours !

C'est pour quand ?

Robin a opté pour la totale : fesses, ventre et seins !

4/ Changer la forme de son buste (changing your bust shape)
Le corset a été porté pendant des siècles, pas forcément pour faire souffrir les femmes, mais avant tout pour modeler le buste féminin et lui conférer une forme correspondant aux canons de beauté de l'époque. Historiquement il y a de nombreuses formes : buste conique, taille en sablier, buste en S... Pourquoi ne pas y recourir ? (que vous soyez un homme ou une femme).
Corset has been worn for centuries, not only to torture women, but above all to give it a shape corresponding to the canons of beauty of these days. Historically there are many forms : conical bust, hourglass waist, "S" shape. .. Why not using it ? (for man or woman).

Quelques formes de corsets...
Some corsets' shapes

Et puis un corset ça pose tout de suite son homme...

Allez mama, encore un petit effort...

5/ Poitrine (uniquement pour les demoiselles :-D ) (breast, for ladies only :-D)
Vous voulez un décolleté pigeonnant sans bretelles ? Ou au contraire plaquer votre poitrine contre votre buste ? Et bien la solution magique c'est "le strap". Ces bandes autocollantes d'une dizaine de centimètre de large vendues en rouleau dans les pharmacies sont idéales pour remplacer un soutient-gorge ou tout aplatir.
You want a plunging neckline without wearing bra ? Or flatten your breast against your chest ? Well the magical solution is "strap". These adhesive strips of ten centimeter wide rolls are sold in pharmacies are ideal to replace a bra or flatten breast.

Désolée Keira, il faut avoir un minimum de poitrine pour que ça serve à quelque chose...

6/ Epaulettes (epaulettes)
Mine de rien, les épaulettes ça peut vous changer la carrure ! Pour vous faire une carrure à la De Niro dans "Frankenstein" (cf. image ci-dessous) pourquoi ne pas penser à la version XXL des épaulettes : les épaulières de rugby ?
Shoulder pads can change your body shape for good ! To look like De Niro in "Frankenstein" (see image below) why not thinking about the XXL version of epaulettes : shoulder pads for rugby ?

Non, Bob n'a pas forcément fait de la muscu pour le rôle...

7/ Panier / Crino / faux-culs/manches/etc. (hoops/bustle/sleeves/...)

Oui, il est toujours plus simple d'avoir l'air majestueux dans un costume un peu ample, et de ce fait mieux vaut regarder vers le passé et vers nos souverains ! Sans forcément faire un costume historique, vous pouvez vous inspirer des formes de l'époque.
Yes, it's always easier to look majestic in some kind of suits, and therefore it is better to look back to the past and to our sovereign ! Without making an historical costume, you can get inspiration looking at their costumes shapes.

Quelques idées de formes de robes...

Même personnage, deux costumes : à gauche un souverain imposant, à droite un minet pas frileux. Non, mais vas te rhabiller Jonathan, t'es pas crédible !
Same character, two costumes : on the left an imposing sovereign, on the right a non-chilly chick. Please, get dressed Jonathan, you lack of credibility !

B. Modifications "cosmetiques" (Cosmetic shiftings)

1/ Maquillage (make-up)
Vous pouvez commencer par le teint : le blanchir ou au contraire le rendre plus foncé. Du khôl autour des yeux peut vous rendre plus "exotique". Vous pouvez épaissir vos sourcils avec du crayon pour les yeux. Si votre personnage est un bagarreur notoire vous pouvez lui ajouter des cicatrices faites au latex ou avec du maquillage. Sans parler des tatouages...
You can start with the foundation : paler or darker. Kohl around the eyes can make you look more "exotic". You can thicken your eyebrows with an eye pencil. If your character is a notorious brawler you can add scars made with latex or makeup. Not to mention the tattoos...

Avant Joris il y a eu Robert Downey Jr. dans l'excellent "Tropic Thunder"...

Certes, nous sommes loin du jeune garçon blond des livres... Mais Armand restera Antonio Banderas pour moi !

2/ Coiffure (hair dress)
Perruque ou postiches : faites-vous plaisir ! Dans tous les cas, j'ai toujours tendance à conseiller de ne pas utiliser vos véritables cheveux. Car sauf si vous êtes très doué en coiffure et que vos cheveux vous obéissent gentiment, c'est le plan foireux assuré...
Wigs or hairpieces : please yourself ! In any case, I always advise not to use your real hair. Because unless you're very good at hair dressing and that your hair gently obey you, that's the crappy idea for sure...

Exemple masculin : niveau coiffure Johnny à tout bon !

Exemple féminin : Kirsten aussi n'hésite pas à changer de couleur ou de forme de coiffure d'un personnage à l'autre...

3/ Autres accessoires (other accessories)
Vous pouvez déjà changer la couleur de vos yeux et même oser les lentilles fantaisistes (c'est dingue ce que l'on trouve sur internet de nos jours...). Certains de mes amis ont même osé porter deux paires de lentilles l'une sur l'autre, mais j'avoue encore être sceptique quant à l’innocuité de la chose !
You can change the color of your eyes and even dare fancy lenses (it's crazy what we found on the internet these days ...). Some of my friends already wore two pairs of lenses on each other, but I am still very skeptical about the safety of this process !

Une paire de lentille (et "un peu" de maquillage) : ça vous change une Nathalie Portman...

Vous pouvez aussi vous amuser avec vos (faux) ongles : formes, vernis...
You too can have fun with your (fake) nails : shape, nail polish...

De l'importance d'une bonne manucure...

Et puis il reste les prothèses dentaires si vous jouez un vampire, ou la possibilité de noircir vos dents !
And then you too can use dentures if you play a vampire, or maybe you could darken your teeth !

Les méchants ont souvent du mal à aller voir leur orthodontiste...

Prochaine intervention concernant le Jeu de Rôle à Grandeur Nature : "les patrons : à utiliser ou à zapper ?".
Next post about Live Role Playing Games : "patterns : use it or zap it ?"

Sherlock Holmes : a game of shadows (or the costumer's shadow ?)

2012-02-03T08:04:00.000-08:00

Un film attendu de longue date en ce qui me concerne ! Pourquoi ? Réponse en 4 points :

1/ J'aime le style pêchu du réalisateur (Guy Ritchie à qui on doit le magnifique "Snatch"),

2/ je me transforme en midinette lorsqu'on prononce les mots "Robert Downey Jr",

3/ c'est un film en costume,

4/ je suis une fan absolue de Sir Arthur Conan Doyle, le papa du personnage de Sherlock Holmes.

Grosse campagne de publicité dans les transports en commun où l'on peut admirer les magnifiques visuels du film et l'attente augmente sensiblement :

Sherlock himself (hiiiiiiiiiiiiii ! **mode midinette ON**)

Le docteur Watson : Jude Law, un acteur qui me laisse généralement complétement de glace, même si je dois avouer que son duo avec R. Downey fonctionne très bien

Sim, la gitane (ah, du costume féminin gipsy?)

L'élégant Moriarty : oui, parce que pour conquérir le monde il est toujours très important d'avoir la classe...

Et comme Moriarty est trèèèèès méchant il a deux affiches pour prouver qu'il est trèèèèèès classe

Mais au final, un film qui souffre de ce que j'appelle le syndrome "Apple" : une équipe marketing du tonnerre pour un résultat très basique, bling-bling et plutôt pauvre comparé à ce qui se fait ailleurs... Des scènes d'action de tous les côtés et un scénario très faiblard, surtout à côté de la série "Sherlock" de la BBC qui a réussi à nous montrer qu'on peut très bien faire des choses géniales sans forcément mettre des effets spéciaux à plusieurs centaines de milliers d'euros la minute. Même la réalisation est faiblarde, Ritchie filme beaucoup de plans serrés, ce qui éclipse les décors et les costumes au profit des acteurs, et rajoute un max de plans d'action "stroboscopiques". Seul le duo Downey/Law sauve le film, mais à lui seul il est difficile de faire des miracles... Enfin, je ne vais pas m'éterniser sur le sujet et entrer dans celui qui vous intéresse sans doute plus : les costumes.

Ceux qui sauvent à peu près le film...

Alors déjà, si vous voulez voir un film en costume, faites l'impasse sur celui-ci. Circulez, il n'y a rien à voir ! Malgré une costumière (Jenny Beavan) oscarisée depuis peu avec "le discours d'un roi", c'est le calme plat. Alors que l'on avait eu un premier épisode aux très jolis costumes avec un très bel esthétisme plutôt "noir", il faut croire que le budget n'est pas trop allé aux costumes cette fois-ci (et oui, les explosions ça coûte sans doute cher...). Et c'est vraiment dommage parce que cette vision de Sherlock Holmes était quand même l'occasion de faire des costumes d'inspiration historique en y mélangeant pas mal de fantaisie. On se souvient de la sublime veste bleue aux chinoiseries de Sherlock dans le premier opus, de son look dandy : là il cultive un look clodo. On se souvient de la très jolie gabardine militaire de Watson, de son look très bristish : ouf, la costumière a souhaité qu'il les reporte sur cet épisode ! Ce qui nous fait quelque costumes intéressant (mais déjà vus il y a quelques années). Mouarf...

Voici un petit descriptif qui va dévoiler un peu du film sans pour autant spoiler :

Tout au début : Irène Adler, le retour. Donc le film commence plutôt bien, avec ce qui est attendu, soit du costume historico-fantaisiste-sympa. Une petite robe à tournure (ou faux-cul si vous préférez), avec des manches un peu gonflantes (on est en 1891), un mignon petit manteau de tournure en velours. Le chapeau est amusant, en alliant la forme melon si chère à nos amis anglais à celle des chapeaux de dames de l'époque. Quelques images pour ceux qui n'ont pas vu le film :

Simple question d’esthétisme : dommage quand même d'avoir été cheap sur les plis du dos...

Est-ce que ça vous plait ? J'espère, car c'est tout ce qu'il y a d'intéressant dans ce film en matière de costumes...

Comme je le disais plus haut, on peut noter le retour de la magnifique gabardine de Watson issue du premier film. Malheureusement, côté Holmes c'est plutôt le look "négligé". Même sa coiffure lui donne un côté "vieux beau pathétique" (et au générique il avait deux coiffeurs attitrés ?!? Ah, mais il est parti par-là l'argent des costumes...).

La fameuse gabardine de l'épisode I à gauche

Arrivée du 2e et quasi dernier personnage féminin : Sim. Et là, on se rend compte du pouvoir de photoshop pour les affiches car elle porte le costume que vous venez de voir sur l'affiche un peu plus haut. Oui, oui. On reconnait vaguement les broderies, mais si, regardez attentivement :

Le costume de l'affiche, même si on a du mal à le reconnaître

Et puis après... pfiou, plus grand chose à part des scènes de "baston". Il faut d'ailleurs savoir que Robert Downey Jr a exigé que tous ses costumes aient au moins une bande de lycra pour qu'il puisse plus facilement bouger (les fameuses exigences de stars ! mais ô logiques pour ce projet...).

Ah, si le mariage de Watson assez amusant. Mary porte une jolie robe ivoire très simple, dans l'assistance il y a sans doute de jolis costumes mais on n'a pas vraiment le temps de pouvoir ne serait-ce que les apercevoir.

Look clodo amusant pour cette fois-ci

Je dois avouer que je n'avais même pas vu les costumes d'officiers du 2e plan pendant la projection tant la caméra cible les acteurs principaux. Heureusement,les images de tournage sont là...

Il y a aussi la fameuse scène du train que l'on découvre déjà dans la bande annonce, où Holmes est déguisé en "dame". C'est très fugace là aussi...

Mrs Holmes I presume ?

Mary porte une basquine de voyage très simple mais qui colle plutôt bien au personnage

La majeur partie des scènes suivantes se passe au milieu des gitans. Costumes assez basiques et plutôt hétéroclites, il y a même sans doute de nombreuses pièces de costumes achetées dans la commerce et donc plutôt modernes...

Enfin, dernière scène : un bal ! "youpiiiiiiiiiiiiiii" me dis-je. Mais non. Costumes masculins basiques. Des robes de bal plutôt moyennes, avec manches 3/4 (?!?) et surtout rien qui tape à l'oeil si ce n'est les lacets dans le dos de ces dames...

Oh, une manche 3/4

Oh une autre manche 3/4...

Et ouf, enfin, plusieurs milliers de charges explosives et de plans capilotractés pour conquérir le monde plus tard, c'est la fin.

*****

Voili, si maintenant vous voulez voir de jolis costumes, voici des liens vers des images des vêtements de l'épisode 1 : ICI et ICI.

Les règles d'or en matière de costumes pour les GN

2012-01-26T17:01:00.000-08:00

(conférence faite aux GNiales "Se faire un costume à moindre frais", partie n°2 et suite de ce billet-là présentant le GN)

English version : Sorry, I didn't had time to translate this post today :'(
Il will be coming as soon as possible...

Le costume : mais qu'est-ce que c'est ?

On a souvent tendance à croire qu'un costume ce n'est qu'un vêtement : FAUX. En tout cas ce n'est pas la façon dont je vois les choses ! Un costume c'est un tout : un vêtement seyant à une silhouette, complété par une coiffure, éventuellement un maquillage et un ensemble d'accessoires. C'est même le détail qui fait le costume, en voici la preuve en image sur ces magnifiques tableaux de Boldini :

Ok, ce petit ensemble gris est divin. Mais ôtez-lui mentalement ses gants en chevreau, sa canne, sa lavallière, sa moustache et mettez-lui une coupe de cheveux quelconque. On y perd, non ?

Très bien, c'est simplement une femme vêtue de noir. Mais difficile d'utiliser le qualificatif "simple" la concernant tant son port de tête est altier, sans parler de tous les détails : les bijoux, la forme du buste, le col (et ce petit col cassé blanc), les cheveux. Ahhhhhhhh, lovely !

Ainsi, dans les nombreux sujets traitant du "costume à moindre frais" qui suivront je vais abondamment aborder tout ce qui fait le costume (la silhouette, le vêtement, la coiffure, le maquillage et les accessoires) mais en essayant de vous donner pas mal d'astuces pour vous améliorer ou vous montrer que faire un costume ce n'est pas si compliqué que ça...

Le triangle d'Or du costumier

Voilà, il est communément admis qu'il y a trois choses sur lesquelles on peut jouer pour se faire un joli costume : le temps / le talent / l'argent.

Si vous ne validez qu'une seule de ces variables alors vous pourrez faire absolument ce que vous voudrez mais votre costume sera moche. Pour avoir un costume digne de ce nom il faut en effet qu'au moins 2 de ces variables soient vérifiées. Et si vous faites le trio gagnant alors banco ! Là votre costume sera le top du top.

Le triangle d'Or du costumier

Je vais donc essayer au fil de ces sujets de vous donner un maximum de "trucs" pour tricher et zapper la variable "argent" grâce à des bons plans, des astuces et du "bricolage". Ensuite à vous d'y mettre le temps ou/et le talent pour que votre costume soit très bien ou parfait :-)

L'Ennemie avec un grand "E"

C'est...

... la transpiration. Aussi appelée sueur, excrétion, hidrorrhée, hydrorrhée, sudation, vapeurs, etc. Quoi que soit le nom qu'on lui donne c'est ce qui vous détruit le mieux et le plus vite un costume. Pourquoi ? Parce qu'un costume ça ne se lave généralement pas et que sauf si vous souhaitez parfaire un costume de pouilleux en rajoutant l'odeur, en un ou deux ports vous pouvez dire adieu à votre vêtement. Quel gâchis !

Il y a donc une règle d'or pour limiter les dégâts : toujours porter du linge de corps. Et oui, avant l'invention de la machine à laver c'est ce que faisaient toujours nos ancêtres, ils mettaient des chemises ou maillots de corps et c'était cela qu'ils lavaient fréquemment pour éviter de sentir de bouc faisandé ET préserver un maximum leurs vêtements "visibles" qui coûtaient bien plus chers.

Mesdames, outre cet aspect hygiénique de base, un linge de corps doit être systématiquement porté sous un corset très serré. Cela permettra d'éviter de vous brûler/scarifier la peau (damned, si je l'avais su avant j'aurais d'ailleurs moi-même quelques cicatrices en moins !). Et même sous une robe de bal (généralement très décolletée), il vous faut un linge de corps. Si vous n'avez pas le temps/l'envie de faire ça alors rien ne vous empêche d'acheter un t-shirt 1er prix au supermarché et de découper tout ce qui ressort de la robe. Au déshabillage ne le jetez pas car il peut encore être lavé puis utilisé de nombreuses fois avant de finir à la poubelle, même si vous avez tranché dans le vif !

Cette demoiselle a tout compris : bas, panty et chemise vont protéger sa robe de "l'Ennemie"

La base concernant costumes

Ce qu'il faut éviter de faire :

--> Mélanger les matières et les couleurs : tentant mais pas bien !

--> Utiliser des matières difficiles à entretenir (ex. la soie qui se tâche ou se froisse rien qu'en la regardant) : pas bien du tout !

--> Mettre moult décorations impossibles à laver : joli mais pas bien !

--> Avoir un gros coup de coeur sur un tissu hors de prix sans savoir pour quoi vous allez l'utiliser : pas bien ! (10 ans plus tard il y a de grande chances pour que vous ne sachiez toujours pas quoi en faire).

Préférez plutôt :

--> Les matières qui s'entretiennent bien : lin, coton, certains synthétiques. Dans le doute demandez conseil au vendeur si par miracle il s'y connait vraiment, ou vérifiez auprès d'un ami qui s'y connait et pourrait vous renseigner.

--> Avant d'acheter votre tissu faites-lui faire un mini-crash test ! Tirez un peu, griffez frottez-le à un kleenex blanc (très utile pour vérifier que votre tissu ne dégorge pas sa couleur). S'il n'y a pas d'étiquette au rouleau de tissu et que vous avez un doute à ce que le vendeur vous dit alors vérifiez la composition en le brûlant avec un briquet (après avoir demandé au vendeur l'autorisation bien entendu, si le monsieur refuse alors c'est certain : vous avez devant vous soit du synthétique, soit un gros con, soit un gros con vendant du synthétique). Idem, essayez de voir le tissu à la lumière du jour et n'achetez jamais de tissu sans prendre un appareil photo avec vous : réalisez 2 photos, une avec et une sans flash. Certains tissus sont très beaux à la lumière néon du magasin, mais avant de lui consacrer plusieurs jours de travail autant vérifier qu'il vous plaise sous toutes les lumières. Et surtout, en cas de doute n'achetez pas.

--> Gardez toujours une grande chute du tissu quand vous réalisez un costume. Comme ça avant de courir chez le teinturier (et d'y faire flamber votre carte bancaire) vous pourrez découper un bout de cette chute que vous passerez à la machine à laver. Parfois on a de très bonnes surprises ! Il m'est plusieurs fois arrivé d'avoir des taffetas synthétiques achetés quelques euros à peine qui ressortaient nickels. Si par contre le tissu ne passe pas le cap de la machine à laver vous allez devoir aller au pressing : si l'employé est consciencieux alors il peut apprécier le reste de la chute que vous lui proposerez, ça lui permettra de faire des tests de températures.

--> Faites des décorations amovibles. Depuis des siècles nos ancêtres trichent... alors n'ayez pas de scrupules à faire de même !

Ces mignonnes petites dentelles hyper fragiles ? bâties à grands points aux extrémités des manches et des cols.

Ces adorables fleurs en papier ? Montées sur bouton pression (bon, là ça ne sera sans doute pas bon si vous faites de la reconstitution historique ^ ^).

Cette sublime applique de perles ? Elle s'épingle au plastron.

Comme ça vous pouvez nettoyer ou faire nettoyer vos costumes sans avoir peur que les décorations soient abîmées mais en plus vous pourrez utiliser une même décoration sur plusieurs costumes !

Mais surtout...

Réfléchissez à quoi va vous servir le costume !

La princesse Vespa, elle, est toujours bien préparée à toutes les situations : et surtout elle ne prend jamais "que l'essentiel".

- Est-ce que vous allez courir dans les ronces avec ou rester dans une salle tout étincelante de propre ?

- Quelle température fera-t-il ? plutôt un temps à robes de bal ou à porter des cols hauts et des fourrures ?

- Combien de temps le costume doit-il tenir ? pour une seule occasion ou pour 10 ans ?

- Est-ce que vous allez avoir de l'aide pour vous habiller ou serez-vous livré à vous-même ? ça peut être utile à savoir avant de vous lancer dans un système qui se lace dans le dos...

- Combien de temps aurez-vous pour vous préparer ? Dans quelles conditions ? Si vous n'avez que 30mn pour vous mettre en costume dans une pièce où vous serez une 20aine alors il n'est peut-être pas utile de transporter votre fer à friser d'un bout à l'autre de la France et ensuite de faire une crise de nerf parce que toute votre coiffure reposait sur vos boucles mais qu'il n'y a même pas de prise dans la dite salle (oui, oui, celle-ci sent le vécu). Rappelez-vous parfois que le mieux est l'ennemi du bien !

- Et puis surtout : mais à quoi est censé ressembler le personnage que je vais camper ? Mais ceci est une autre histoire et le sujet du prochain billet reprenant cette conférence des Gniales (à venir sous peu)

Anonymous

2012-01-17T20:07:00.000-08:00

Sujet du jour : "Anonymous" de Roland Le Mauvais Emmerich. Comme vous venez sans doute de le constater ce film partait avec un grand malus au départ puisque le réalisateur est celui que je déteste le plus (et pourtant je n'ai pas la blacklist facile). La seule chose qui m'ait donné envie d'aller voir ce film était le sujet (et si Shakespeare n'avait jamais écrit la moindre pièce ?) et le côté "costumes". Passée la peur de voir voler des taxis new-yorkais façon "film de Roland Emmerich", et bien je dois l'avouer... j'ai adoré !

Oui, bon, c'était très bien. Clap clap clap m'sieur Emmerich, alors maintenant continuez un peu sur votre lancée de films sans taxis volants... Pitiiiiiiiiié !

L'histoire est intéressante (même si elle doit être à peu près aussi historique que "Brave Heart") et il y a assez peu de longueurs dans la réalisation, ce qui fait entrer ce film directement dans le cercle assez fermé des films en costumes non poussiéreux. La chute du film est assez inattendue, donc je vais essayer de ne pas trop spoiler par les images ou par mon texte ! Mais sur ce, arrêtons de lancer des fleurs et parlons costumes...

Arrêtons de jeter des fleurs disais-je !

Les costumes masculins tout d'abord : superbes. Avec un souci tout particulier sur les sous-vêtements brodés selon des motifs si typiques de l'époque (un exemple sur l'image ci-dessus, au col), à tel point qu'il m'a semblé reconnaître l'une des chemises visibles au Victoria & Albert Museum. Et puis contrairement au costumier de "The Tudors", le costumier d'"Anonymous" sait que le pourpoint sans manches ne se porte pas torse nu :

Bon, ok, c'est moins sexy mais quand même bien plus classieux...

Coupes de cheveux correctes (c'est à dire qu'on peut à peu près tout trouver selon le personnage), idem pour les barbes. On peut même assister à une séance rapide de maquillage masculin par le comte d'Oxford, geste de coquetterie tout à fait crédible pour un personnage pourtant très masculin.

Si je vous dis que cet acteur (Rhys Ifans) est celui-là même qui jouait le colocataire de Hugh Grant dans "Coup de foudre à Nottinghill" ? Oui, oui, je parle de la mocheté qui ouvrait la porte en slip kangourou). Comme quoi, le syndrome du "faux moche" existe aussi au masculin...

A noter aussi que les personnages ont des costumes tout à fait adaptés à leur "niveau social", puisqu'on passe souvent de la cour d'Elisabeth à la populace accourant dans les théâtres. Et là c'est tout de suite plus boueux, plus usé, moins chamarré et coupé de manière bien plus simple.

Un William Shakespeare faisant penser à celui de Joseph Fines, mais en mieux (dans le sens où l'on a pas envie de le frapper)

Côté "fraises", je ne m'y connais pas forcément bien à l'année près mais ça m'a semblé plutôt réaliste, avec des fraises suivant plutôt bien l'évolution de la mode (car le film présente de nombreux flash-backs).

Le genre de conseiller qui risque d'égorger tout le monde à la prochaine pleine lune (l'acteur étant celui qui interprète Remus Lupin dans les Harry Potter)

Côté femmes, c'est plus contrasté... Car encore une fois, c'est un grand n'importe quoi ! Question qui me turlupine depuis pas mal de temps : pourquoi les costumes masculins sont souvent bons alors que les costumes féminins sont régulièrement nuls ? Non, mais vraiment ? Si quelqu'un sait pourquoi alors qu'il n'hésite pas à me donner quelques pistes de réflexions...

Joelly Richardson (que l'on a pu voir dans "Nip/Tuck") campe une Elisabeth plutôt crédible. Par contre question costume : c'est quoi ces plis de partout ? Et ces manches ? Et...

Attention, il y quand même de nombreux costumes de qualité (3 costumiers ont collaboré au film, dont les fameux "Angels Costumes"). C'est entre autre l'un des rares films où les dames ne se baladent pas constamment la gorge à l'air :

Amusant : j'ai failli acheter le même tissu au marché St Pierre il y a quelques mois... Mais je ne l'aurais pas utilisé pour de la renaissance.

Il y a aussi une scène plutôt intéressante où l'on voit Elisabeth version âgée (interprétée par l'excellente Vanessa Redgrave, cf. ci-dessous) ôter son plastron en retirant les épingles une par une, laissant voir le laçage du dessous. Comme quoi il y a quand même des robes très bien reconstituées.

Là, le plastron est encore en place

Bien entendu, Elisabeth arbore régulièrement de ces cols & parures que l'on peut admirer sur nombre de ses portraits (mais dans la réalité ?). La coiffure de ses perruques est plutôt bien réussie, avec leurs petits accroche-coeurs sur le front...

Mais pour en revenir sur les plus gros "couacs" (car j'ai tendance à passer sur les petits, c'est un film avec la vision artistique que cela sous-entend), ils sont de deux ordres :
1. La pire chose imaginable dans un film en costume : des dames de la cour qui ne portent pas de corset, mais alors, pas du tout de corsets. Entre autre, la toute première scène où l'on voit des robes m'a fait hurler car l'une des demoiselles a une robe au torse tout plissé de partout... Mais ce n'est pas une erreur unique, car par la suite il y en a encore un peu partout, glissées au second plan.
2. Non, une reine d'Angleterre, même si elle est super "open", ne se balade pas avec les cheveux au vent façon "préraphaélite" fin 19e (cf. image suivante).

Tout le monde est bien coiffé, la seule souillon c'est la reine... (et ces manches ? Seriously ?)

Quelques images de choses pas forcément "glops" :

La grosse manche en tulle ornée de quelques motifs renaissance me semble quand même plutôt étrange...

La robe "cloisonnée façon porte-photo", pas beau hein ? Et bien c'est pire en vrai quand on la voit bouger... Le plastron surtout est très volumineux, c'est vraiment hideux.

Oh oh, la fraise rouge... C'est classe (ou pas).

Mais que ces bémols ne vous empêchent pas d'aller voir le film ! Parce que (heureusement ?) il y a assez peu de scène où il y a des dames, "Anonymous" étant plutôt masculin dans l'ensemble... Et puis à mon habitude je pinaille : je pense très sérieusement que tout ce que j'ai souligné de négatif passe sans problème pour les personnes non passionnées par l'histoire du costume.

Quelques dernières images :

Hugo Cabret

2012-01-09T14:13:00.000-08:00

Et une nouvelle critique... de costumes de films. Mais cette fois-ci pas grand chose à réellement critiquer, plutôt à admirer.

"Hugo Cabret" c'est une plongée directe dans une France enjolivée de la fin des années 20 (pour moi qui ai tendance à être nostalgique de ces époques c'était une très bonne expérience donc !). Et pour une fois (ça mérite d'être souligné) la 3D était très sympa et apportait un "plus" au film. Un grand bravo à monsieur Scorsese pour cette très belle réalisation !

Pour revenir au sujet de ce billet (les costumes) c'est aussi très réussi. Bien entendu, quasiment tout le film se passe dans la gare de l'Est donc il n'y a presque que des costumes de "voyageurs pressés", donc surtout des manteaux et autres pardessus. Cela ne retire rien à la qualité de la reconstitution, mais si vous vouliez voir de belles robes et bien vous risquez d'être déçu(e).

Ceci dit, il y a quelques flash-backs for réussis où la mode est parfaitement reproduite (le milieu des années 1890 avec leurs manches gigots, la mode 1900), mais ça va très vite... (au point que je n'en ai trouvé aucune image sur le web).

Ce film peut aussi être pour vous l'occasion de voir Sacha Baron Cohen (l'inoubliable "Brüno" que tout fan de mode est censé avoir vu !) pour une fois reconnaissable dans son rôle de gardien de la gare (le type en bleu dans la photo du dessous).

Et puis... mesdames vous pourrez admirer Jude Law dans un gilet tricoté (et d'un goût assez particulier) pendant quelques minutes.

Malheureusement, sur les seules photos trouvées en bonne qualité on ne voit pas le gilet :'(

Voilà, c'est tout. Oui, je suis nettement moins inspirée par les films sans plumes et dentelles !

Le GN c'est quoi ? / What is LARP ?

2012-01-07T17:39:00.000-08:00

Version française en noir // English version in grey font (:x hopefully not too bad !)

Je me permet un petit billet pour présenter le Grandeur Nature (=GN) tel qu'on le joue en France. Habitués du genre, passez votre chemin ! Car ce petit texte n'a d'intérêt que pour ceux qui ne savent rien sur le sujet. Pourquoi en parler ici et maintenant ? Déjà parce que c'est par le GN que j'en suis venue aux costumes, ensuite parce que vous allez en entendre parler dans pas mal de posts qui suivront : je vais en effet essayer de détailler sur ce blog l'intervention sur les costumes que j'ai fait à l'occasion des GNiales il y a quelques temps (les GNiales sont un colloque autour du GN). Comme vous pourrez le voir, on peut difficilement imaginer le GN sans costumes et quelques tips de GN peuvent être intéressantes pour les amoureux du costume et les reconstituteurs.

In this note, I'll try to tackle Live Action Role Playing (=LARP) as played in France. If you are used to playing LARP, you can stop reading from now, for this text is intended for those who do not know anything about this hobby. Why am I writing about LARP ? First, because I became crazy about costumes thanks to LARP, and because I am going tp talk about LARP in most of the next posts which following this one : I will try indeed to repost on this blog the intervention I did for a LARP symposium that took place a few weeks ago in Paris. As you can see, there hardly can be any LARP without costumes and some LARP tips may be interesting for costume lovers and reenactors.

GN 17e "le Roi est Mort", photo par Joram Epis. Association "ROLE".
17th century LARP "Le Roi est Mort", picture by Joram Epis

En fait, faire du GN c'est simplement comme être le premier rôle d'un film et ce dans votre genre de film préféré. Cela peut se passer dans n'importe quel univers imaginable : livres (Seigneur des Anneaux, Harry Potter, ou n'importe quelle histoire de Jane Austen, Anne Rice, Agatha Christie, ...), films (Braveheart, Chicago, Starwars, ...), séries TV (Stargate, Dr House, Downton Abbaye, ...), etc.

As a matter of fact, playing LARP is just like being the main character in a movie, of your favorite kind of movie. It may take place in any universe you can imagine : books (Lord of the Rings, Harry Potter, any stories by Jane Austen, Anne Rice, Agatha Christie...), movies (Braveheart, Chicago, Starwars...), TV shows (Stargate, House M.D, Downton Abbey, ...).

GN Harry Potter par l'association "Clepsydre"

Mais en pratique ? Comment ça se passe ?

- Avant : on s'inscrit auprès d'une association pour un jeu. Cette dernière nous fournit ensuite pas mal d'informations sur l'univers dans lequel vous allez jouer et qu'il faudra potasser un minimum (car venir dans un GN les mains dans les poches c'est totalement exclu !). Et puis, quelques semaines avant le GN on reçoit enfin le document le plus important : l'histoire de son personnage qui raconte toute sa vie, qui il connait (qui il aime ou déteste), tout ce qu'il a fait (de bien et de beaucoup moins bien), etc. Et puis on finit par recevoir le trombinoscope, un document où se trouvent les photos des autres joueurs et le nom de leurs personnages.

Actually, what is it like ?
- Before LARP : you register for a game through an association. Then you receive informations about the universe and you have to read them very carefully. And, a few weeks before the game you finally get the most important file : your character's background which tells you everything about his life, who he knows (likes, loves or hates), everything he has done (good and bad things),... And later on you receive the "who's who" with the other players' pictures and their characters' names.

GN "Un souper chez Fouquet" par l'association "les amis de miss Rachel".

- Pendant le jeu : c'est simple, vous interprétez votre personnage. Personne ne vous dira comment faire, c'est vous qui décidez de ses actions et de ses paroles, tout en restant logique par rapport au caractère du personnage bien entendu. Ainsi, vous restez complètement immergé dans le jeu pendant le jeu (cela peut aller de quelques heures à plusieurs jours). Bon, pour ne rien vous cacher, les organisateurs ont très souvent prévu des évènements dans lesquels votre personnage va se retrouver embarqué, sinon ça n'aurait rien d'un jeu !

- During the game : That's simple, you just act. No one will tell you what to do, you decide his words and actions, but off course you have to be consequent with the character's background you got earlier on. Thus, you remain fully immersed in the game for all the time it lasts (from a few hours to several days). Well, I must admit that people setting up the game often add very unexpected and thrilling events during the game, events in which your character will have a role to play !

"Highlands, 1879" par l'association "ROLE"

- Après le jeu : On retourne dans "la vraie vie", la tête pleine de souvenirs fantastiques et attendant avec beaucoup d'impatience les premières images du jeu !

- Once the game is over : You get back to your "real life", with your head full of memories and longing for the first pictures of the game !

Arrivée d'Al Capone pendant le GN "Chicago" de l'association "ROLE"

Voilà pour une trèèèèèèèèèèèèèès rapide présentation du GN. Vous comprendrez donc l'importance du costume ! Mais pour ce loisir assez cher (prix du jeu, déplacement, accessoires, costumes), il est parfois difficile d'avoir "le costume" qui va bien pour chacun des thèmes que l'on voudrait jouer... Et bien je vous donnerai quelques pistes pour trouver ou bricoler des costumes de GN à moindres frais, puisque c'était là le thème que j'ai présenté pendant les GNiales !

Here it is, a realllllllllllly quick overwiev of LARP. You may easily understand that costumes are very important ! But for this quite expensive hobby (entrance, travel, accessories, costumes), it's sometimes difficult to achieve "the right costume" for each universe you'd like to play in... Then, I'll try to give you advice to find or tinker LARP costumes with little money, this being the theme I spoke about during the symposium.

"Highlands, 1879" par l'association "ROLE"

Ahhh, et un lien, celui de la FédéGN où vous pourrez trouver plus d'informations...

For more information, you may refer to the link of the FédéGN.

A dangerous method

2011-12-31T19:51:00.000-08:00

Keira Knightley... Je dois avouer que je n'ai pas fait attention à l'affiche, et donc tomber sur elle dans le film était le côté "pas glop" de la séance. Je suis désolée, c'est viscéral. Je n'aime pas sa façon de jouer, elle est à moitié bossue et je n'ai qu'une envie à chaque fois : la forcer à avaler des trucs pour la faire grossir parce qu'elle me fait peur ! Heureusement, les présences magistrales de Viggo Mortensen et Michael Fassbender (tous deux méconnaissables en Freud et Jung) ont fait passer la pilule.

Bon, le film était sympa, mais sans plus (disons qu'il est sans doute plus intéressant de lire le roman que d'en voir une version cinématographique). Comme je l'ai dit les deux acteurs masculins étaient franchement bons, voir Freud et Jung évoluer et disserter c'était plutôt plaisant. Mais parlons de ce qui m'intéressait sans doute le plus : les costumes...

L'histoire se passe au début du 20e siècle et s'étale sur plusieurs années jusqu'en 1913 environ. Les grandes lignes des modes de l'époque sont plutôt suivies et les costumes masculins plutôt jolis MAIS je dois avouer que c'est la première fois que je vois un film où les actrices principales sont bien moins costumées que les figurantes !

Des costumes simples pour ces dames donc, avec une décoration plutôt "moyenne moins" et surtout le détail qui tue : les chapeaux. Pas la moindre plume ni la moindre décoration, des chapeaux nus. Enfin, si, il y avait quelques jolies choses, mais sur les figurantes.

Juste une petite plume, une toute petite. S'il vous plait ?

Là, le costume derrière semble bien beau. Dommage, on ne le voit quasiment pas...

Et puis sans aucun doute le chapeau de costume d'époque le plus moche qu'on ait jamais vu, l'espèce de casque colonial translucide de miss Anorexie.

Beurkkkkkkkkk

Quand le générique a défilé j'ai compris le pourquoi du comment : le réalisateur (David Cronenberg) a utilisé les services de sa soeurette Denise pour les costumes. Comme quoi, bosser en famille ça n'est pas toujours se rendre service... Par contre les figurants étaient costumés avec de la location, ouf !

Bon, je vous met quand même quelques photos parce que l'atmosphère était plutôt bien rendue...

Ahhh, et pour voir la bande annonce c'est ici :

Happy new year ! Bonne année !

2011-12-31T19:19:00.000-08:00

(maybe) Lost in translation...

2011-12-28T15:21:00.000-08:00

Désolée pour ceux qui ne maîtrisent pas assez bien la langue de Shakespeare pour pouvoir suivre ce qui va suivre, mais globalement il n'y a rien de plus que ce qui est indiqué dans le billet précédent).

As I read what is written by some of my followers I know that most of you don't speak french, and have questions... Well, from now I'll try to publish in french AND in english versions :-) (I'll try, but forgive me if I lack of time or misuse english !).

About my last post, few answers :

- It's a turquish dress, like those which were worn at Marie-Antoinette court. Oriental gowns were very fashionable in the last decade of her reign. All the "robes à la française" were out of fashion...

- The velvet I used is silk velvet, made in Lyon, exactly the same that was used at the end of 18th century. In fact, my fabric was very narrow which prooves that I has been made with a very old weaving machine (quite impossible to find nowadays).

- I have only one picture of the back of my gown, here it is (on the left) :

Reproduction d'un costume issu d'un tableau

2011-12-20T15:36:00.000-08:00

Cela faisait quelques temps que je travaillais sur un nouveau projet : reproduire une robe représentée sur un tableau, le portrait de Geneviève Le Couteulx du Molay par Elisabeth Louise Vigée Lebrun (1788). Bien entendu, je sais tout à fait que la majorité des vêtements peints sur les tableaux sont imaginés par les artistes, mais cela n'empêche pas que ceux-ci restent tout à fait crédibles pour la période pré-révolutionnaire (et peuvent très bien faire illusion jusqu'en 1792).

Portrait de Geneviève Le Couteulx du Molay par Elisabeth Louise Vigée Lebrun (1788)

1ère étape : La chemise

C'est une chemise à large col et à manches garnis de dentelle. Cela pourrait aussi être une chemise très décolletée et la partie protégeant la gorge serait alors une modestie. Mais non : j'ai opté pour la chemise en une seule partie. J'ai pris une très fine batiste blanche et en ai faite une chemise qui se ferme façon "coeur croisé" afin d'obtenir l'effet "modestie" du tableau. Le jour "J" elle fut portée sur une chemise de laine écrue (car il faisait bien froid) protégeant ma peau du corps conique (donc dans l'ordre : chemise de laine > corps > chemise de batiste en dentelle).

2de étape : La jupe

Je n'ai malheureusement pas trouvé un tissu aux rayures aussi larges que sur le tableau ni aussi doré... Je me suis alors rabattue sur un tissu d'ameublement en gros coton rayé de rouge et jaune. Pour définir une forme sous la jupe, j'ai posé de nombreux jupons projetés en arrière, comme les dames de l'époque pouvaient le faire lorsqu'elles voyageaient. Techniquement, le "cul" était à la mode dans ces années-là mais c'est totalement impensable de porter ça sous un manteau de robe en velours coupé à la polonaise, le tombé du tissu aurait été affreux.

Note pour plus tard : vraiment penser à repasser le tissu avant de coudre !

3e étape : Le corsage

Dans le même tissu rayé, j'ai ensuite moulé un corsage conique en 3 parties se fermant dans le dos. J'ai longuement hésité à baleiner le devant mais ça m'aurait obligé à faire des coutures sur des parties visible, et ça ne me plaisait pas !

Corsage en 3 pièces, avec uniquement des baleines le long des oeillets.

Les 3 pièces assemblées sur la même photo

4ème étape : La ceinture

J'ai utilisé deux bandes d'une soierie rayée de fils métalliques assemblées ensemble sur l'un de côtés (pour faire une très grande bande). Après de nombreux essais de ceintures, j'en suis arrivée à la conclusion qu'il faut une étoffe légère et non doublée, ni même cousue sur les côtés, sous peine d'avoir une ceinture trop épaisse qui plisse lorsqu'on fait un double tour de la taille avec la ceinture.

Avec et sans flash, mais dans tous les cas le tissu de la ceinture ne rend pas du tout sur cette photo...
(mais elle je l'ai heureusement repassée par la suite)

5ème étape : Le manteau de robe

J'ai pris 5m de velours de soie de Lyon (malheureusement en petite largeur ! comme à l'époque :-) ) et je dois avouer que je n'avais pas du tout le droit à l'erreur ! Comme le tissu était bien trop fluide, j'ai doublé le haut du manteau de robe avec du polaire épais (pas histo mais bien rigide et bien chaud !). Les bordures sont passe-poilées de rouge, ce qui en plus permet de bien tenir le manteau en forme. Il est en 4 pans verticaux, sans aucune couture horizontale pour ne pas casser la ligne de la robe : c'est une robe à la turque à manches longues.

6ème étape : Le chapeau "pouf"

Une base en paille, un habillage de velours de soie noir un peu pouffant, une bordure, un noeud rayé et le tour est joué ! (si vous voulez un tuto ça peut se négocier parce que j'ai pris en photo toutes les étapes **teasing inside**).

Seul "hic" : le tulle à pois dorés sur le chapeau... Impossible d'en trouver un identique. Alors j'ai peint des pois sur un tulle blanc mais le résultat était affreux ! Du coup je suis repartie sur un tulle uni que j'ai monté sur le pouf. J'ai aussi ajouté plusieurs pointes de plumes d'autruches car on voit quelques plumets (ou poils ?) sur le tableau (si, si, tout à droite du chapeau).

Et voilà le résultat !

Comme malheureusement je n'ai pas trouvé de fauteuil ressemblant à celui du tableau, voici un florilège de photos du costume...

Copyright © Phil Thomason, All Rights Reserved
Le séduisant gentil homme à droite est Pascualino Duce (qui fait lui-même ses costumes)
http://www.thomason-photography.net

Crédit photo : Carmène Montbéllian
https://www.facebook.com/AventuresdeCarmene?sk=wall

Crédit photo : Luc Morel
http://fr-fr.facebook.com/pages/Luc-Morel-Photographisme/226156160745298

Les robes à zones (ou "Front-zones")

2011-12-09T17:34:00.000-08:00

Un petit billet ce soir pour parler des robes à zones, que l'on trouve plus souvent sous le terme de "front-zones" sur les sites anglo-saxons. J'en parle car ce sont sans aucun doute mes robes préférées... On les voit apparaître une dizaine d'années avant la révolution et sont généralement portées sur des "culs de Paris" (les petits frères des "paniers") qui amplifient la forme des fesses de la dame.

Une front-zone en version "robe parée" (soit une robe de cour) portée sur des paniers.
(robe du KCI)

On les appelle ainsi car le devant semble être en plusieurs parties, le manteau de robe se rejoignant sur la poitrine, un peu comme pour une polonaise (article à venir). Ces parties peuvent être de plusieurs couleurs pour faire ressortir la coupe de la robe ou être de la même couleur (comme sur l'image ci-dessus).

Schéma d'une Front-Zone

Mais comme vous allez le voir dans cet article, il y a plusieurs façons de faire une front-zone, car comme d'habitude au 18e siècle chaque couturier faisait à sa sauce généralement selon des gravures de mode que ses clientes lui confiaient avec l'ordre express de s'en inspirer très fortement. Voici donc quelques idées de ce qui pouvait se faire...

1. La robe à l'anglaise

Au centre et à droite, des anglaises : à droite, une anglaise front-zone.
(image du film "Marie Antoinette" de Sofia Coppola)

Pour rappel : une robe à l'anglaise est une robe très ajustée qui se ferme sur le devant (généralement via des agrafes). Dans le cas de la front-zone, c'est une anglaise avec des zones en trompe l'oeil...

Comme on peut le voir sur le dessin ci-dessus, elle est constituée d'une jupe et d'un manteau de robe avec la forme "front-zone" en trompe l'oeil.

La jupe, l'élément de costume 18e quasiment indispensable.

2. La robe fourreau et le manteau de front-zone

La robe fourreau c'est une robe qui se ferme dans le dos. Elle a été portée sans manteau de robe dans certains pays au 18e (ex. l'Italie) mais en France c'est plutôt une robe d'enfant. Mais elle a été remise à la mode lorsque les manteaux de robes échancrés sont arrivés à la cour. Ainsi, elle se retrouve parfois sous les robes à la turque, les robes chemises, ... et les front-zones. Il faut noter que cette fameuse robe fourreau n'est pas forcément sans manches : il existe des modèles manches longues ou manches s'arrêtant au-dessus du coude pour accueillir les engageantes.

Le manteau de robe de front-zone se ferme sur la poitrine (boutons, agrafes, épingles...) et les côtés du corsage peuvent être droits ou légèrement incurvés.

Version "robe fourreau"

3. Jupe, corsage et manteau de robe

Donc : une jupe (comme sur la version à l'anglaise), un corsage et le manteau de robe "front". Pour résumer, cela donne le même résultat que la version "robe fourreau" mais c'est plus pratique de faire ainsi car cela permet de recycler la jupe pour d'autres costumes...

NB : Le corsage peut être substitué par une pièce d'estomac très couvrante (faisant presque tout le devant du torse).

Front-zone en 3 parties.
Crédit photo : ALAIN TRINCKVEL

Front-zone en 3 parties...

Quelques dos de robes 18e

2011-11-05T19:01:00.000-07:00

Un petit sujet concernant des questions qui sont souvent évoquées : à quoi le dos d'une robe 18e doit-il ressembler ? Comment s'y retrouver dans toutes ces formes de robes ?
Vaste sujet auquel je vais tenter d'apporter quelques éléments de réponse...

Ce que vous ne devez jamais voir sur un costume féminin du 18e

Au choix : les fermetures éclair et autres zips, les agrafes, les épingles, les oeillets, etc. Bref, une fermeture !
En effet, les robes de la noblesse / bourgeoisie ont ce qui s'appelle un manteau de robe qui se ferme sur le devant et qui cache parfois une autre robe ayant, elle, une fermeture dans le dos. Si vous voulez voir en un clin d'oeil si le patron de robe 18e que vous allez commander est un patron de costume (et non un déguisement) vous devrez aussi vérifier combien de pièces font partie du costume : 1 = déguisement à coup sûr, 2 minimum (ex. : 1 jupe* et 1 manteau) = vraisemblablement costume.
Donc pour récapituler, si vous voulez faire un costume de personne "aisée" il y aura deux choses à vérifier :
1. Pas de fermeture dans le dos visible,
2. Pas de robe en une seule pièce.
Vous noterez que je n'arrête pas de préciser "aisée", "noblesse", "bourgeoisie" car bien entendu dans les milieux les plus pauvres on faisait avec les moyens du bord, on trouve de tout et c'est pourquoi cet article ne les concerne pas...

Ce que vous pouvez voir...

A. Pièces toutes coupées sur la longueur (et la robe est totalement cintrée)

La taille n'est pas marquée par une coupure dans le tissu. Comme ça :

(Robe du MET) C'est beau et en plus c'est raccord...

Ou ça :

(une de mes robes) Hé hé, et c'est aussi raccord !

En fait, le tissu plisse fortement une fois passé la taille, cela permet de faire un joli tombé sur le "cul de Paris" (cette structure qui a succédé aux paniers et donne de l'ampleur sur les fesses).
Généralement, en voyant ce dos il y a de grandes chances pour que vous soyez sur un manteau de polonaise. Mais ce peut aussi être un manteau de front-zone ou un piège, comme ici :

(une de mes robes) Et oui, ceci est une redingote ! (ou "Pierrot" si tu préfères Odile :-D )

B. Certaines pièces sont coupées sur la longueur mais pas toutes (et la robe est totalement cintrée)

(Robe du MET) Ok, elle est super mal mannequinée avec ces plis hideux... La jupe est légèrement retroussée (voir plus bas) mais ce n'est pas ce qu'il faut regarder !

(Robe du MET) Celle-ci est encore plus mal mannequinée car elle a une forme 19e !!!
Concentrez-vous sur les pans du centre, pas sur la forme du buste (pas assez conique pour être 18e).

Donc, vous avez des pans d'une pièce au centre et des pans où une couture de taille sépare corsage et bas de robe.
En voyant ce dos il y a de fortes chances pour que vous soyez face à une anglaise (mais il peut y avoir des cas particuliers avec des robes épinglées sur pièces d'estomac).

C. Plis bizarres au niveau des fesses...

Et là c'est simplement parce que vous êtes face à une mantua, une robe typique du début du 18e (1700 à 1730 environ). La plupart du temps ça ressemble à des plis dignes d'un kimono japonais, comme ça :

(Robe du Victoria & Albert Museum)

ou ça :

(Robe du Victoria & Albert Museum)

Et parfois on dirait une robe à faux-culs digne de la fin du 19e... Mais dans ce cas-là il s'agit encore d'une robe mantua en version "archaïque" (celle ci-dessous date de 1700).

(Robe du MET -je crois de tête-)

D. Des plis sur toute la longueur du dos !

Bon et alors en matière de plis c'est ardu car il y a pléthore de formes ! Comme chaque couturier faisait avec les informations qui étaient en sa possession, il n'y a pas "une forme de plis" mais des plis qui sont plus ou moins marqués, plus ou moins fixés par des coutures internes ou en haut, plus ou moins anarchiques...
Quelques exemples :

(Robe du MET) Un beau plis Watteau ! *

(Robe du MET)

(Robe du MET) Lui je l'appelle le pli "n'importe quoi"

(Robe du MET) Un peu simpliste ce pli !

(Robe du MET)

Si le manteau de robe touche le sol c'est une robe à la française très probablement (ou une robe battante -la maman de la robe à la française- ou dans des cas très rares une robe à l'anglaise). Mais pour pouvoir décider dans quelle catégorie la placer alors il faudrait voir le devant de la robe !
Si le manteau ne touche pas le sol ça peut être un pierrot, un pet en l'air, etc.

Ah, et pour information, dans le cas d'un pli Watteau* alors le pli n'est que rarement indépendant du reste du manteau de robe. Bon, ok, ça s'est déjà vu, mais c'est très très rare et c'est quand même plus joli quand c'est une partie du manteau de robe, comme ça !

(robe du MET) Un coup de vent et c'est le ravissement (car il gonfle le dos de la robe)

E. Corsage en pointe

Il y a une couture sur toute la taille, comme ça :

(Robes du MET) Deux jolies robes à l'anglaise ! Il y avait un piège : ce ne sont pas des polonaises, mais bien des "anglaises retroussées à la polonaise".

Il y a une pointe sur l'arrière du corsage, comme ça :

Dos d'une de mes front-zones

Mais cette pointe peut être nettement moins marquée :

Dos d'une de mes lévites (faite pour la troupe du bal de Saint Bonnet)

Donc avec un dos de ce genre c'est généralement une robe à l'anglaise (mais ça peut aussi être une lévite -ou toute autre robe de type "orientale"-, front-zone, etc.). Mais pour être sûr, il faut encore regarder le devant de la robe.

Derniers points de détail...

Comment plisser à la taille ?

Soit des plis creux (aussi appelés plis à tuyaux d'orgues) soit des plis plats, comme ça :

Des plis plats sur l'une de mes front-zones (pour les reconnaître : ils sont tout aplatis)

Des plis creux sur l'une de mes lévites (bien bouffants)

Certains affirment qu'ils n'y a jamais de plis plats au 18e, et c'est faux ! J'ai vu de mes yeux de nombreux exemples d'époque (dont une robe sublime dans le vestibule du KCI). Par contre les plis creux ont un tombé nettement plus joli, plus harmonieux, mais ils sont terriblement longs à faire car forcément réalisés à la main.

Polonaise, retroussée : kézaco ?

Une "robe à la polonaise" c'est une forme de robe, mais on peut aussi dire "à la polonaise" pour une robe à l'anglaise (l'anglaise étant une autre forme de robe qui n'a rien à voir avec la robe à la polonaise) : c'est donc une "robe à l'anglaise en polonaise". Déjà, la première question à se poser c'est "y a-t-il une couture horizontale à la taille ?"
--> si oui, alors ce ne peut pas être une robe à la polonaise (mais ça peut être une robe "retroussée à la polonaise" si la jupe du manteau est séparée en 3 pans) .
--> si non, donc couture verticale uniquement ,+ bas séparé en 3 pans = polonaise, comme celle-ci par exemple :

L'une de mes polonaises

Et voici quelque chose qui ne peut pas être une polonaise car la taille est couturée, c'est donc une anglaise / front-zone / lévites / etc. "retroussée" (pour ce qui concerne le nom exact de la robe, il faudrait regarder le devant) :

A gauche elle n'est pas retroussée et à droite elle est retroussée

Une robe peut être retroussée de pas mal de façons : par des tirettes (comme sur les polonaises), par des boutons, des agrafes, ou même "dans les poches" (à prendre au sens littéral).
Attention, il y a un piège ! Et oui, chez les anglosaxons ils disent "à la polonaise" à tout va... C'est une erreur qu'ils corrigent petit à petit pour ce que j'en vois sur les sites des musées US.

Voilà, c'est tout pour ce soir ! Merci d'avoir tenu jusqu'au bout de ce sujet qui peut paraître quelque peu complexe (ou tout simplement chiant...) mais c'est à mon sens la base de la base.

Liens :
Les robes d'époque provenaient pour la plupart du MET et un peu du V&A

* Ouiiiiiiiiiiii, je sais, ce n'est pas le vrai nom ! Mais c'est le nom le plus souvent utilisé dans la littérature alors comme je pars sur de la vulgarisation je vais éviter de pinailler...

Non, je ne vous oublie pas...

2011-10-31T14:05:00.000-07:00

... je manque simplement de temps. C'est dommage parce que dans mes dossiers j'ai quelques sujets en réserve, pêle-mêle : les derniers costumes créés, les formes de robes 18e, la modification du corps au fil du temps, etc.

Mais en attendant, et comme je viens de monter les photos de la belle saison au Ministère des Modes, voici quelques bons souvenirs de deux sorties particulièrement idylliques au point de vue "météo", "cadre" et "costumes". Il faut noter que j'ai sélectionné les photos ci-dessous uniquement parce qu'elles me parlaient plus que les autres...

Des images pleines de soleil en ce 31 octobre !

Journée Ier Empire à la Malmaison (juin 2011)

Tous avaient sorti leur plus beaux costumes : couleurs, matières, accessoires... Cela parlait majoritairement "froufrous" pour le grand malheur des maris ! Apéritif, pique-nique, quelques jeux : celui qui eut le plus de succès fut " bougeons les nappes pour rester dans l'ombre des grands arbres".

Ombrelle ou châles : tout est bon pour garder une peau d'albâtre !

Chaque sortie est aussi l'occasion de porter les costumes finis dans la nuit, voir dans la voiture pour les plus téméraires. Autant de sujets de conversation !

Difficile parfois de s'habiller seul lorsque l'on doit revêtir des costumes de personnes de la haute société...
Heureusement, il y a toujours une bonne âme !

Puis direction pour le château de Malmaison : un endroit tellement féminin et encore vibrant de l'Histoire qui s'y est déroulée. Temps heureux, drames, quoi qu'il en soit c'était une demeure à dimension humaine et l'on sent encore la touche de sa plus illustre propriétaire (ok, j'arrête là sinon dans quelques lignes je commence à vous parler d'esprits -remarquez, c'est aujourd'hui la nuit d'Halloween : ça serait raccord !-).

Dans la chambre à coucher de notre chère impératrice.

Une fois sortis, nous avons pu visiter le jardin. J'aime beaucoup celui de Malmaison avec sa prairie, son air "abandonné" qui lui donne bien plus de plein de charme que s'il était tondu de près et garni de bosquets. C'est de ce genre de jardin où l'on aime se perdre et oublier le temps...

Demoiselles au milieu de la prairie : dont Courdarello et son superbe droulet.

Enfin, arrivée à la petite Malmaison où nous avons été gentiment accueillis par le propriétaire (comme d'habitude direz-vous). Le soleil brûlait toujours et nous avons été nous poser à l'ombre.

Certains avaient pensé à tout !

D'autres en profitent pour flâner à l'ombre...

Lorsque enfin les forces nous sont revenues, nous nous sommes lancés dans quelques danses du Ier Empire...

Il y a certaines valeurs sûres...

Journée Belle Epoque à Trouville-sur-Mer (septembre 2011)

Certains ont du mal à se jeter à l'eau...

D'autres images pleines de soleil : celles du bain 1900 ! Nous avons eu une des plus belles journées de septembre lors de cette occasion, ce qui nous a permis d'aller nous baigner sans aucun problème ! Bon, ok, on a l'air stupide en se regardant dans une glace alors qu'on porte son maillot de bain 1900, mais un "troupeau de baigneurs" est du meilleur effet !

Peu avant la baignade...

En fait le plus étrange est de se baigner en chaussures : mais à l'époque on ne savait pas nager, donc on n'avait pas de problème de chaussures qui flottent... Quant au port des collants, c'était finalement agréable car ça finit par tenir chaud (un peu comme une combinaison de plongée).

Ce fut aussi l'occasion pour certains de sortir des costumes peu usités, pour notre plus grand plaisir !

Ensuite ce fut pique-nique et accessoirement l'occasion de boire et manger les spécialités normandes. Tout le monde avait encore fait un grand effort car l'ensemble était fort charmant et a donné lieu à de très jolies photos...

Plumes et vent sont effectivement mauvais amis...

De ce genre de scènes qui donnent envie de sortir son matériel de peinture !

Les fameuses "lawn dresses", ou comment avoir l'air à l'aise et confortablement mises alors qu'on porte un corset bien serré...

Enfin : jeux de plages et danses 19e sur les planches qui faisaient très exactement la bonne largeur !

En plein quadrille des lanciers...

Ensuite, nous sommes partis à la Villa Montebello où la Dame d'Atours présentait son exposition "La mode aux Bains de Mer". Et là pour tout résumer : MIAM ! En plus les personnes de la Villa Montebello étaient adorables :-)

Je l'avais dit : MIAM !

Ensuite, direction chez Luc, un très gentil monsieur qui nous a vus sur la plage le midi même et nous a proposé de venir chez lui, voir sa maison 1900. Je ne peux pas trop parler de cette "pépite" sur le net, mais la maison date du 19e siècle et est effectivement meublée comme au début du 20e. L'occasion de faire de très jolies photos (et de prochains GN).

La mode masculine à cette époque c'était quand même autre chose !

Chapeaux immenses débordants de plumes : comment ne pas aimer la Belle Epoque ? Hein, Anna ?

Et puis enfin, direction la brasserie (après s'être changé pour la 4e fois en ce qui me concerne). La régence : un bien bel endroit, une propriétaire adorable et de bien bons plats !

1910, c'est quand même super classe comme mode aussi...

Et puis nous avons clos la journée par une petite virée au casino : un gain net de 40€ plus tard, je suis repartie dormir plutôt satisfaite !

Pour la petite histoire, la journée est normalement prévue pour avoir lieu à Deauville mais les prix et la gentillesse de la ville voisine nous ont fait migrer à quelques centaines de mètres de là, à Trouville-sur-Mer. Et nous ne l'avons pas regretté !

******

Toutes les photos de ces 2 événements (et bien plus) : http://ministeredesmodes.com/index.php?chapitre=photos

D'humeur crayonneuse...

2011-09-27T18:13:00.000-07:00

Une fois n'est pas coutume, un petit crayonnage pas très sérieux qui pourrait sentir le vécu ;-)

Déguisement versus Costume

2011-09-25T14:58:00.000-07:00

"- Oh, le joli déguisement !"

Au même instant, un long frisson vous parcourt l'échine alors que votre coeur s'arrête. Le mot honni a été dit. "Déguisement". Cela partait d'une bonne intention et la personne qui l'a employé voulait sans aucun doute vous dire toute son admiration, non vous gâcher la journée...

Et oui, aujourd'hui je vais traiter d'un sujet polémique : déguisements / costumes. Si pour la plupart des gens les deux termes sont franchement équivalents, c'est un sujet de discorde parmi les costumés car chacun a sa notion de ce qui peut-être un déguisement et ce qui est un costume. Je vais vous présenter ici ma vision des choses...

Petit jeu : Pourras-tu trouver le déguisement parmi ces deux magnifiques templiers ?

1. Tout est une question de connotation

costume, nom masculin

Sens 1 : Vêtement typique d'un lieu, d'un pays ou d'une certaine époque [Couture]. Synonyme : vêtement

Sens 2 : Déguisement, habits portés pour le théâtre ou certaines cérémonies [Spectacle]. Synonyme : déguisement

En langue française on voit donc qu'un costume peut-être un déguisement, tout dépend du contexte. Mais dans le langage des costumés c'est bien différent : le mot déguisement a une connotation très négative. C'est synonyme de costumes bricolés à la va-vite et à porter lors d'une grande fête où la bière va couler à flot (ça peut aussi être amusant remarquez !).

Presque tout le monde est d'accord là-dessus. Mais quant à savoir où se situe la limite entre "costumes" et "déguisements" c'est là qu'est l'os !

2. J'aime pô les puristes

Certaines personnes estiment qu'un costume doit être rigoureusement identique à un vêtement d'époque. Je dois avouer que je n'adhère pas à cette façon de voir les choses car cela signifie que les costumes sont forcément historiques (quid du reste ?) et surtout dans ce cas-là le "véritable costume" est rigoureusement identique à une pièce d'époque (chose totalement impossible à obtenir ! -je suis prête à parler de résonance magnétique nucléaire avec toute personne n'étant pas d'accord avec mon argument-).

Bref, en allant au bout du raisonnement du puriste ça ne tient pas.

Parce qu'il n'y a pas que l'histo dans la vie !

3. Quelques critères pour faire un costume

Bon, pour moi le principal critère du costume est d'être semblable à ce qu'on pouvait trouver à l'époque souhaitée (pour du costume historique) ou dans le monde traité (pour le non historique). Et surtout ce doit être un vêtement de qualité, dans lequel on peut bouger comme il se doit.

Soyons franc : quel est le rapport entre le déguisement de marquis (a.) et un vêtement d'époque (b.) ?
Ne riez pas, on m'a déjà sorti qu'ils étaient rigoureusement identiques sur un forum...
Alors que notre cher Johnny Depp porte quant à lui un véritable costume digne de ce nom, il semble 'tout pourri" au premier abord, mais il répond à mes critères en matière de "costumes".

- Les matières : Et oui, les matières sont primordiales ! Vous n'êtes pas obligé de brûler votre carte bleue en achetant 25m de soie, il existe de très jolis taffetas synthétiques qui font tout à fait illusion ! Le mieux est de prendre votre appareil photo avec vous lorsque vous faites vos courses : une photo sans flash & une photo avec flash vous permettront de vérifier du rendu du tissu. Et n'oubliez pas non plus de regarder les matières à la lumière naturelle, les néons des magasins sont souvent trompeurs !

Le costume pour les nuls : Sur ces 3 casaques 3 sont des déguisements, saurez-vous retrouver lesquelles ?

Alors qu'un costume ça donne plutôt ça, et vous avouerez que c'est autrement plus classe !
(j'adore ce film :-)

- La coupe : Oui, la coupe est l'autre élément essentiel. La première chose à faire est de regarder comment sont faits les vêtements d'époque, ça permettra d'éviter des catastrophes (ça semble basique, mais pas tant que ça à bien regarder les choses qu'on croise parfois aux sorties costumées !). Et pour les dames, impossible de faire l'impasse sur les éléments qui modifient la silhouette (corsets, paniers, etc.)., ils doivent forcément être présents mais discrets (quoi de plus moche qu'un panier visible sous la robe ? alors qu'il suffit de rajouter des jupons...).

Du déguisement au costume...
a. Yerk ! Difficile de trouver plus moche quand même.
b. ça se rapproche, mais c'est pas encore ça.
c. Voilà, ça c'est très bien.

- Les détails : Et oui, ce sont les détails qui font le costume. Entre les chaussures, la coiffure, les bijoux, chacun de ces éléments sont essentiels pour obtenir un costume digne de ce nom !

Les fameuses perruques "papa noël", ou l'idée qu'on se coiffait d'un caniche au 18e siècle. Alors qu'une perruque de votre couleur (ou des rajouts de cheveux) donnent quelque chose de qualité pour peu cher.

4. Les fausses idées quant aux costumes
Non, un costume ne coûte pas forcément plus cher qu'un déguisement. Mais certes, il demande un peu plus de recherche et de soin dans son élaboration ! Et parfois, il suffit de peu de choses pour "franchir la limite" entre les deux.

Pour ne pas froisser, je passe aux images animalières.
Deux déguisements et un costume, comme quoi il est important de regarder de quoi on part et ce qu'on a sous la main... L'imagination est notre meilleur allié.

Malheureusement la plupart des couturiers débutants s'attaquent directement à un costume de représentation (un costume de cour par exemple) alors que c'est la chose la plus compliquée à faire ! Rien que les garnitures sont un piège immense : fleurs faisant "made in China", tulle synthétique brillant, etc. Il vaut souvent mieux partir de plus simple mais de le faire dans les règles de l'art.

5. Pourquoi cet article ?

Premièrement parce que je commence à en avoir assez des dames qui portent une robe longue jusqu'aux chevilles (sur tennis fluo) et cheveux détachés, mais qui s'estiment porter un costume. Non, désolée de vous froisser, mais vous portez un déguisement. Et si vous venez à un évènement costumé "sérieux" alors ne vous étonnez pas de déclencher des rires de ceux qui s'y connaissent un minimum. Bien entendu, il faut bien commencer, nous l'avons tous fait ! Et je ne connais personne qui ait totalement réussi ses premiers costumes. Mais il y a des limites à tout et quand année après année on retrouve les mêmes visages dans les même déguisements brillants (sans corsets pour certaines dames) ça commence à devenir fatiguant, surtout quand de son côté on passe des heures et des heures à confectionner quelque chose de qualité.

a. Un déguisement.
b. Un costume :-)

Enfin, il y a de plus en plus de couturiers qui font des déguisements et les vendent comme étant des costumes ! Et même certains costumiers, qui ont une excellente technique, n'ont absolument aucune connaissance en matière d'histoire du costume. Alors avant de dépenser 400 ou 600 euros dans un truc moche* qui déclenchera pas mal de sourires désolés, décrassez-vous les mirettes, passez quelques heures à une petite étude de documents d'époque et vérifiez que le costume acheté correspond bien à vos attentes ! Prix n'est pas forcément gage de qualité !

*Quand je dis "moche" je ne parle pas forcément d'esthétique, vous aurez compris !

Bon, en soi ce n'est pas moche si on est fan de "Barbie". Mais difficile de ne pas se sentir en décalage dans un évènement historique en ressemblant à une grosse meringue bonbonnesque !
-pour information, cette robe était en vente dernièrement sur ebay dans la partie "reconstitution historique", avec le titre "Robe Marie-Antoinette victorienne", car c'est bien connu, Marie-Antoinette fut contemporaine de Victoria !-

Un déguisement ça peut aussi être mignon, dans une soirée déguisée.

Assumer le costume dans la rue...

2011-08-29T13:08:00.000-07:00

Régulièrement il m'arrive d'aller d'un point "A" à un point "B" en costume, cela peut être à pied ou en utilisant les transports en commun. Je sais que beaucoup de monde n'ose pas se lancer... Alors voici quelques petits conseils pour le vivre sereinement ! (du vécu, comme vous pourrez le constater).

1. Bien connaître les endroits où vous allez passer

C'est assez étonnant mais les passants réagissent vraiment différemment d'un endroit à l'autre. Parfois c'est agréable et parfois ça ne l'est pas du tout ! Par exemple, sortir en costume à Boulogne-Billancourt est à oublier. Entre les remarques volant très bas et autres "hey, m'dame, vous êtes en Marie-Antoinette genre médiévale ?" ou "Hey, la p'tite maison dans la prairie !", il est difficile de garder son calme. Et même les vieilles dames BCBG promenant leur caniche y vont de leur commentaire désagréable. Par contre, ça se passe très bien à Argenteuil : au mieux les passants font comme s'ils ne nous voient pas et au pire j'ai eu le droit à un plutôt gentil "Wouha, m'dame votre robe elle est belle-trop !". Comme quoi à population à peu près identique, les résultats diffèrent.... Mieux vaut connaître votre environnement donc.

Repas du nouvel an 2009 pour le Ministère des Modes, aux Halles où nous n'avons finalement fait aucune mauvaise rencontre !

2. L'effet de masse

Et oui, se promener tout seul en costume c'est s'assurer des commentaires de manière quasi certaine. Par contre, les réactions ne sont pas du tout les mêmes lorsque que l'on est un groupe : on passe d'un "mec déguisé" à un "spectacle" en soi . Préférez donc vous regrouper et vous changer chez l'un d'entre vous pour voyager ensemble par la suite.

Aux alentours des galeries Lafayettes (repas du nouvel an 2010 au Ministère des Modes) : on nous regarde passer en silence.

3. Bien choisir ses moyens de transport

La crinoline n'est pas très adaptée aux taxis...

Pensez à préparer un minimum votre voyage pour ne pas vous retrouver bloqué à une borne de taxis sans taxis (cf. ci-contre).

De même, le métro n'est peut être pas adapté à votre costume si ce dernier est volumineux et que ce sont les heures de pointe !

Les trains de banlieue : OK, mais pas aux heures de pointe.

Attention aux jupons dans les escalators !

4. Votre comportement !

Et oui, si vous faites la tête alors les gens ne viendront pas du tout vers vous. "Cela me va, je veux justement passer inaperçu" me direz-vous. Et bien, non. Non, vous n'êtes pas discret dans votre robe à crinoline, ni avec votre perruque poudrée et votre teint de porcelaine. Alors assumez-le ! Et vous verrez, ça se passe tout de suite beaucoup mieux : on vous demandera ce que vous allez faire, si on peut vous prendre en photo, et on vous complimentera. Les réactions des passants sont très chaleureuses dans 99,99% des cas ! C'est donc dommage de ne pas profiter de ces échanges avec des gens adorables pour les quelques c......s que vous allez croiser très rarement. Et souriez aux enfants, ça vous vaudra quelques remarques du genre "elle est belle la dame !" ou "Dites madame, il est où votre château ?" et ça, ça remonte le moral !

Deux dames du XIXe siècle au Monoprix. Quelle fut la réaction des gens ? des "bravo vous êtes superbes" de la part des clients, des "c'est génial de vous promener comme ça, ça égaie notre job" de la part des caissières et si les vigiles nous ont arrêté c'était pour nous demander s'ils pouvaient nous prendre en photo !

5. Oui, mais...

Si après tout ça vous n'osez pas vous lancer alors il y a quelques petits "trucs" pour que les plus timides d'entre vous passent relativement inaperçus : la cape en hiver, ne pas mettre les jupons à cerceaux avant d'arriver, promener les chapeaux dans des sacs en tissu, ne faire le maquillage qu'une fois sur place, etc. Mais c'est dommage parce que les costumes ont parfois des effets "magiques" tels que vous faire offrir un verre dans un bar devant lequel vous passiez, faire sortir les instruments de musique pour un concerto improvisé, vous faire obtenir une visite privée dans un lieu peu accessible et... vous faire passer devant tout le monde dans les files d'attente !

Quand les costumes nous font passer devant tout le monde... N'est-ce pas Fred ? (photo par Christian Lallier)

Robe 1861 troubadour (inspiration renaissance)

2011-06-23T03:02:00.000-07:00

L'association "Carnet de Bals", dont je fais partie, organisait un grand bal troubadour au château de Fontainebleau. J'ai donc choisi de reprendre la forme de l'une de mes robes renaissance (portée au Bal de Chambord) pour l'adapter en crinoline. J'ai opté pour un corsage se fermant par le devant pour changer un peu des crinolines que j'ai faites jusqu'alors... Des manches à crevées en losange (parce que j'aime le rendu) et des galons dorés en diagonale comme cela se faisait au XVIe siècle.

Crinoline troubadour renaissance, (Photo par Luc Morel)

Pour la jupe par contre, il m'a fallu ruser : je devais utiliser un grand coupon de ce taffetas duchesse bleu mais les 3/4 de ce dernier furent détournés pour la lévite dont je parle dans mon post précédent (la cliente préférait ce tissu-là aux autres montrés). Qu'à cela ne tienne, cela m'a donné l'occasion de ré-utiliser ma jupe de froufrous dorés (tulle brodé de fil doré) qui m'avait donné tant de fil à retordre en novembre dernier !

Debout, avec mon cher mari (photo Thierry Liard). Mais le taffetas du devant ne tombe pas bien sur cette photo (le tissu est tellement rigide qu'il garde les formes facilement, j'aurais du le lisser avant la photo)

Gros problème : pas terminée, comme d'habitude ! Il manque beaucoup de rubans à aiguillettes, les berthes qui étaient prévues et surtout il n'y a aucun baleinage (et ça, c'est "le détail" qui ne passe pas). Mais bon, on ne peut pas plier des lotus (comprenne qui pourra) et finir sa robe !

La robe, en pleine action (photo : Thierry Liard)

Pour la petite histoire, vous avez failli ne jamais la voir car au moment de me préparer mes nerfs ont lâché et je ne voulais même plus aller au bal. Heureusement que mon cher mari m'a convaincu de finir de me préparer sinon je n'aurais pas eu le moindre avantage de cette organisation techniquement difficile...

Costumes XVIIIe pour une pièce de théâtre

2011-06-23T02:36:00.000-07:00

La robe à la lévite, de face avec son chapeau

Commande en urgence : deux costumes customisables pour une pièce de théâtre. Une grosse difficulté : les costumes doivent se mettre et se démettre seule, car l'actrice est seule sur scène du début à la fin et elle doit se changer elle-même.

Et c'est parti pour une robe à la lévite, qui a le grand avantage de pouvoir s'enfiler en quelques secondes. J'ai donc fabriqué un "cul de paris" (permettant de donner la forme à la robe), une jupe, une chemise garnie d'un grand jabot (et fermée par un ruban de la couleur de la ceinture), un manteau de robe et une ceinture. Le tout est bleu afin de l'assortir à la couleur des yeux de l'actrice, coupé par le rose de la ceinture.

La robe à la lévite, de dos.

Olympe de Gouge, le personnage de la pièce, est une jeune femme de bonne famille et ce costume est celui qu'elle porte pour sortir en visite.

Et puis... bien entendu il y a le chapeau tout garni de plumes floconneuses...

Il y a aussi un costume bien plus simple, mais il faut garder un peu de secret ! Pour le voir il faudra aller voir la pièce "Je suis Olympe de Gouge" qui se joue à la chapelle expiatoire (à côté de la gare St Lazare à Paris) le 25 juin prochain.

Journée Grand Siècle 2011 au château de Vaux-le-Vicomte

2011-05-24T14:45:00.000-07:00

.: Avant :.

Beaucoup de préparations pour cette nouvelle journée Grand Siècle : pour une fois il m'a été possible d'attirer mon cher époux parmi les costumés, ce qui signifie la nécessité de costumes assortis. De nombreuses heures de travail plus tard, c'est ainsi que sont nés ces ensembles de la fin des années 1780 (ma période préférée en matière de mode). Une robe redingote et un grand chapeau à plumes (what else ?!?) pour moi, un habit pour lui (sachant que les pantalons ce n'est définitivement pas "mon truc" !). Mais rien qui soit réellement terminé, ce qui est hautement frustrant pour moi qui ait la fâcheuse tendance à ne jamais finir un costume déjà porté !

Nos deux costumes, presque terminés... (robe redingote et habit)

.: Le Pink apéro :.

Départ précipité, d'autant plus que je déteste conduire (beaucoup de stress pour moi !) et au volant d'un van qui pourrait contenir l'ensemble de mes costumes (c'est dire s'il était grand !). Un habillage sur le parking et de nombreuses péripéties plus tard, les membres du Ministère des Modes (notre association de costumés) sont là, la table est dressée et nous pouvons enfin commencer l'apéritif. Temps superbe (un peu de vent malheureusement, mais pas de pluie pour une fois !) et bonne humeur générale firent que tout se passa on ne peut mieux. Une grand merci d'ailleurs à tout ceux qui le rendirent possible : les cuisinières imaginatives, les créatrices de cocktails originaux, les personnes qui apportèrent de la décoration, ceux qui suèrent à grosses gouttes pour apporter le matériel (note pour plus tard : prévoir des déménageurs la prochaine fois) et surtout aux participants sans qui rien n'aurait été possible !

Lancement du"pink apéro", un apéritif aux couleurs de notre association.
Crédit photo : Thierry Liard

.: Les costumes :.

Ceux de notre groupe tout d'abord, superbes ! Vous fûtes tous maaaaaagnifiques ! Toutes ces nuits de travail, tout cet argent dépensé en dentelles, tissu et bouton ne furent pas vains. Il faut aussi saluer celles qui ont fait l'effort de confectionner quelques formes de robes très rares : Pia pour sa robe battante très réussie (une robe souvent considérée comme affreuse, même par les contemporains de cette mode !) et Mathilde pour sa très belle circassienne.

Je ne dois pas non plus oublier de mentionner toutes les personnes qui viennent régulièrement nous faire des coucous et qui ont toujours de très beaux costumes. D'autres groupes ou individus étaient eux aussi très en beauté : de 1660 à la fin du XVIIIe siècle, beaucoup d'époques étaient représentés.

Scènes d'une autre époque...

Et puis... il y a les autres costumes. Des crinolines à foison, des perruques "papa noël" un peu partout, pas de corset. A mon avis la palme revient à une crinoline en lamé s'arrêtant à 30cm du sol et laissant voir le jean et les tennis de la dame. On peut me taxer de "purisme" mais au delà du côté historique (qui finalement n'est pas primordial pour ce genre d’évènement tout public) ce qui me chagrine c'est le mauvais goût.
Bref, on vient à la journée Grand Siècle pour le cadre, pour revoir les amis, pour en rencontrer de nouveaux, pour la gentillesse des propriétaires et des personnes qui y travaillent mais pas vraiment pour le côté authentique. D'un autre côté, il est difficile de poser des barrières entre "l'acceptable" et le "non-acceptable" : il y a matière à polémique, voir à dégoûter des débutants.